Les ateliers créatifs de AREA89100





Atelier photographie : Rhétorique et sémiotique de l'image


Cet atelier est prévu pour 6 à 8 participants maximum, avec quatre séances. Seuls les adhérents de Area89100 peuvent s'y inscrire.

L'objectif est de développer la capacité à produire des images fortes, en liaison avec l'amélioration des compétences en matière de lecture d'images.


Cet atelier s'adresse à celles et ceux qui désirent développer leur créativité photographique afin de produire des photographies plus fortes.

Coût : 30 Euros par personne





Atelier photographie : Rhétorique et sémiotique de la série d'images

Cet atelier est prévu pour 6 à 8 participants maximum, avec six séances. Seuls les adhérents de Area89100 peuvent s'y inscrire.


L'objectif est de développer les compétences et la créativité en ce qui concerne la construction d'une série d'images homogènes. Cet atelier est plus intensif que l'atelier concernant l'image isolée.

Cet atelier s'adresse plutôt à des photographes déjà confirmés. Idéalement, avoir participé à l'atelier "rhétorique et sémiotique de l'image" représente une bonne base de départ.

L'atelier s'adresse plus particulièrement à ceux qui veulent produire des séries d'images, que ce soit pour préparer une exposition homogène, un livre, ou simplement une série d'auteur.

Coût : 40 Euros par personne


Rhétorique et sémiotique de l'image

L'atelier est structuré autour de deux approches complémentaires.

La première concerne tous les thèmes relatifs à la création d'une image, en se plaçant donc du point de vue du photographe. La rhétorique étant l'art de l'éloquence, on s'intéressera donc à tout ce qui permettra de créer des images plus fortes, que ce soit sur le plan purement graphique (style, composition, cadrage, construction, etc) ou sur le plan de l'émotion ou du sens que le photographe veut évoquer par les éléments contenus dans l'image.
La deuxième concerne tous les thèmes relatifs à la lecture d'une image, en se plaçant donc du point de vue du spectateur, à qui l'image appartient dès qu'elle est montrée. La sémiotique est la discipline visant à comprendre le fonctionnement des signes et leur capacité à transmettre un sens. On s'intéressera donc à ce qui permet au spectateur de recevoir les signaux contenus dans une image et en dégager une signification ou une émotion.

La juxtaposition de ces deux approches est motivée par l'idée que comprendre les images en tant que spectateur permet de devenir un meilleur photographe, et bien entendu que produire des images permet aussi de devenir un meilleur spectateur.

Chaque séance durera en principe 2h30 et sera très inter active. La mise en application se fera autour d'un thème sur lequel les stagiaires travailleront dans le cadre de l'atelier. Les travaux de tous les stages seront exposées dans le cadre d'une exposition dédiée, une fois par an.



Rhétorique et sémiotique de la série d'images

Au lieu de s'intéresser à la construction et à la lecture d'une image, cet atelier s'intéresse à la construction et au fonctionnement de la série d'images.

L'atelier fonctionne avec une structure similaire à celle de l'atelier relatif à l'image isolée.

L'approche "rhétorique" se concentrera sur les modalités de la création d'une série d'images, en se plaçant du point de vue de l'auteur, et l'atelier se concentrera plutôt sur les relations entre les différentes images qui composent une série. Au delà des thèmes abordés dans l'atelier sur l'image isolée, il s'agit en effet de réfléchir à l'ordre des images au sein de la série, à la présentation des séries, aux choix des images entrant dans une série, aux croisements des significations contenues dans chaque image afin d'en tirer une signification globale. Si on considère l'image isolée comme un mot, alors la série d'images peut être comparée à un paragraphe, et la construction d'un paragraphe éloquent composé d'images s'appuie sur des approches spécifiques.

L'approche sémiotique de cet atelier se concentrera sur la réception des séries d'images, en se plaçant du point de vue du spectateur. Il s'agit de s'intéresser aux signaux dégagés par les relations entre les différentes images tout autant qu'aux signaux émis par chaque image de la série.

La juxtaposition des deux approches est motivée aussi par l'idée que comprendre et apprécier une série d'images en tant que spectateur permet de devenir un meilleur auteur.

Chaque séance durera en principe 2h30 et sera très inter active. La mise en application se fera autour d'un thème sur lequel les stagiaires travailleront dans le cadre de l'atelier. Les travaux de tous les stages seront exposées dans le cadre d'une exposition dédiée, une fois par an.




Atelier photographie : Rhétorique et sémiotique "quadrimages"

Cet atelier est prévu pour 6 à 8 participants maximum, avec six séances. Seuls les adhérents de Area89100 peuvent s'y inscrire.


L'objectif est de développer les compétences et la créativité en ce qui concerne la construction d'une série de 4 images homogènes. Il s''agit d'une discipline soutenue par la fédération française de photographie. Cet atelier est plus intensif que l'atelier concernant l'image isolée.

Cet atelier s'adresse plutôt à des photographes déjà confirmés. Idéalement, avoir participé à l'atelier "Rhétorique et sémiotique de l'image" représente une bonne base de départ. L'atelier intéressera tous ceux qui veulent produire des mini séries d'images, que ce soit dans le cadre de la fédération française de photographie, en tant qu'auteur, en tant que membre d'un collectif d'exposition, etc...


Coût : 40 Euros par personne


Atelier photographie : Prise de vue en studio (portraits)


Cet atelier est prévu pour 4 à 6 participants maximum, généralement sur une séance. Seuls les adhérents de Area89100 peuvent s'y inscrire.


L'objectif est de développer les compétences sur la prise de vue en studio.


L'atelier se déroule en général pendant un après midi, avec la participation d'un modèle.



Coût : 30 Euros par personne






Rhétorique et sémiotique du "quadrimage"

Au lieu de s'intéresser à la construction et à la lecture d'une image, cet atelier s'intéresse à la construction et au fonctionnement d'une série de 4 images. Cette approche compacte de la série d'images a été développée graduellement chez les auteurs et a également été reprise et est activement encouragée par la Fédération photographique de France.

L'atelier fonctionne avec une structure similaire à celle de l'atelier relatif à l'image isolée.

L'approche "rhétorique" se concentrera sur les modalités de la création d'une mini série de 4 images, en se plaçant du point de vue de l'auteur, et l'atelier se concentrera plutôt sur les relations entre les différentes images qui composent une série. Au delà des thèmes abordés dans l'atelier sur l'image isolée, il s'agit en effet de réfléchir à l'ordre des images au sein de la série, à la présentation de la série, aux choix des images entrant dans la série, aux croisements des significations contenues dans chaque image afin d'en tirer une signification globale. Si on considère l'image isolée comme un mot, alors le quadrimage peut être comparée à une phrase ou un vers, et la construction d'une phrase éloquente composée de 4 images s'appuie sur des approches spécifiques.

L'approche sémiotique de cet atelier se concentrera sur la réception des mini séries d'images, en se plaçant du point de vue du spectateur. Il s'agit de s'intéresser aux signaux dégagés par les relations entre les différentes images tout autant qu'aux signaux émis par chaque image de la série.

La juxtaposition des deux approches est motivée aussi par l'idée que comprendre et apprécier une mini série d'images en tant que spectateur permet de devenir un meilleur auteur.

Chaque séance durera en principe 2h30 et sera très inter active. La mise en application se fera autour d'un thème sur lequel les stagiaires travailleront dans le cadre de l'atelier. Les travaux de tous les stages seront exposées dans le cadre d'une exposition dédiée, une fois par an.